十年，岁月无声，悄然流逝。许多乔木在这一段时光中长成参天大树，根深叶茂。十年，也足以让一代人走过一场巨大的时代风潮，经历无数的变革与翻涌。无论是人事，抑或是物，十年足以成就或摧毁，但也有一些事物炒股杠杆最高几倍，坚守初心，风雨如磐，始终未曾改变。

2025年，暑期的光阴如流，正当大多数人陶醉于荔枝的甘甜与云端的猫咪，沉浸于电影热潮与钢琴旋律中时，有一匹电影票房的黑马悄然冲出重围，吸引了无数目光。那便是由陈佩斯亲自编剧、导演并主演的电影《戏台》。

自7月25日上映以来，这部影片如同沉默的巨轮，悄然驶入了公众的视野。仅仅四天，便斩获2亿元票房，打破了60岁以上导演的首周票房纪录，也创下了话剧改编电影的票房新高。平台评分更是高达9.6分，成就了一种难以忽视的现象。

电影上映前夕，今日头条与片方联手举办了《戏台》的北京线下观影会，邀请陈佩斯等老艺术家亲临现场，与观众亲切互动，解答疑虑。陈佩斯也在采访中深情讲述了电影背后那段曲折的奋斗历程，揭开了这一作品从舞台到银幕的幕后故事。

一、从小县城到大舞台

陈佩斯，这个名字对于许多人而言，代表着一种时代的烙印，代表着一段记忆的传承。他生于1954年，与那一代人有着相同的坚韧与理想，父亲陈强的电影表演艺术深深影响了他。自幼便在父亲电影的影像中找到了模仿与表达的乐趣，也由此立志投身演艺事业，成为一名电影演员。

然而，陈佩斯的成名之路并非一帆风顺，甚至可以说充满了坎坷与波折。那时的他并不是一个典型的“星二代”，而是一个怀揣梦想、却一直被现实与时代局限的年轻人。从15岁到18岁，他的世界依旧是在农田与劳作之间度过，梦想的舞台似乎遥不可及。但他没有放弃，心中那份渴望始终未曾消减。

为实现自己的理想，他曾两度报考文工团与话剧团，然而均未被录取。面对时代的风云变幻，他没有低头，而是选择坚持，最终在1973年迎来了自己人生的重要转折——当时的八一电影厂发布了招募演员的消息，陈佩斯毅然从内蒙古的农场赶回北京，加入了这一历史性舞台。

在八一电影厂的13年岁月里，陈佩斯从无名小卒逐步成长为中国首部喜剧系列电影“二子系列”的缔造者。1984年，他与朱时茂携手亮相春晚，通过小品《吃面条》赢得了全国观众的喜爱，开启了二人搭档的小品时代，几乎成为了那个时代喜剧的代名词。

陈佩斯与朱时茂的搭档跨越了十多年，他们创作的小品深入人心，既有笑料又充满了社会深度。直到1998年，在春晚演出《王爷与邮差》并荣获小品类一等奖后，陈佩斯选择告别了春晚，开始专注于电影与话剧的创作，而他的作品，也逐渐形成了独特的陈氏喜剧风格。

而电影《戏台》，正是这一风格的最新结晶。

二、从小人物看大世界

《戏台》的故事，改编自陈佩斯同名话剧，讲述的是民国初期一个江湖戏班在动荡中求生存的艰辛历程。这部话剧自2015年首演，历经十年的打磨，已经走遍了近70个城市，演出超过350场，获得了无数观众的认可，成为中国原创话剧的标杆。

电影版的《戏台》延续了话剧的荒诞风格，讲述了一个军阀混战的时代背景下，五庆班在洪大帅胁迫下，被迫上演《霸王别姬》的故事。剧中的身份误会和一系列巧合，引发了许多荒诞而幽默的场景，充满了陈佩斯喜剧的特色。在陈佩斯、黄渤、姜武、尹正等喜剧大师的精湛演绎下，影片通过旧社会小人物的视角，折射出了时代的变迁与人心的涌动。

电影的背后，有着更深的哲理。观影会上一位观众提问：“坚守初心与顺应时代，二者该如何选择？”陈佩斯回答道：“时代发展总是充满循环与交替，坚守和改变并非对立，只有在不断的变革中坚守初心，时代才会向前滚动。”这是陈佩斯在创作电影《戏台》过程中，所思考和传达的深层主题。

他进一步阐述：“传统喜剧的方式，需要在实践中不断前进，而不是满足于过去的成功。”对于《戏台》，陈佩斯与团队并未满足于之前的成就，而是在追求完美的路上不断挑战自我、探索创新，最终呈现出更加精致的艺术效果。

陈佩斯还提到，在演出《戏台》的过程中，许多人惊讶地发现，这部电影的观众群体极其广泛，许多家庭三代人都一同前来观看。他感慨道：“一部好的作品，能跨越代际的鸿沟，让人们在快节奏的现代社会中找回一份共鸣与归属感。”这便是艺术的力量，能够打破时间的藩篱，连接每一个心灵。

结语

十年，一如既往，亦如风云变幻的岁月。陈佩斯用自己不懈的努力与创新，不仅为观众带来了无数欢笑，更让我们看到了坚持初心与勇敢改变并行的力量。在他身上，我们看到了一种精神，一种不被时代冲刷、始终保持前行的动力。

愿《戏台》如同陈佩斯的精神，继续在时代的潮流中激荡出更加灿烂的光辉，愿每一位在自己岗位上坚持不懈的人，都能如他般炒股杠杆最高几倍，既坚守初心，又勇敢逐梦，迎接更加光明的未来。